烟雨江南，墨香盈城。1月30日，新春伊始，“色乐三叠——吴大羽、张功慤、徐善循作品联展”于杭州墨谷画廊正式开幕。本次展览由郭华鹏出品，陆蓉之担任学术主持，奚耀艺策展，共呈现36幅画作，以“百年跨度”回应中国绘画艺术传承与创新的时代命题。据悉，本次展览将持续至3月31日，免费向公众开放。

学术主持陆蓉之

大家风范，一部浓缩的中国现代美术史

此次联展汇聚三代艺术大家，展出的36幅作品中，吴大羽油画4幅、张功慤作品11幅、徐善循作品20幅，数量虽精，却承载着中国写意抽象艺术从奠基到演进再到勃发的完整脉络。

吴大羽作品

吴大羽作品

作为中国现代画事业的奠基人之一，吴大羽被林文铮誉为“中国色彩派之代表”的杰出油画家、教育家，1922年赴法留学归国后，参与创办中国美术学院前身——杭州国立艺术院，并任首任西画系主任。赵无极、朱德群、吴冠中等鼎鼎大名的艺术大师皆出其门下。他在上世纪四十年代提出著名的"势象"理论，将西方抽象艺术理念与中国书法、哲学、画理熔于一炉，开创了形象客体与气势韵味相贯通的独特美学体系。

“吴大羽所创立的中国韵味抽象画派，今天已被学界称誉为‘吴大羽体系’。这一体系虽为吴大羽所开创，却是他与有着相同艺术志趣的弟子们共同推进、不断完善的动态成果。”策展人、上海视觉艺术学院客座教授奚耀艺介绍，2020年辞世的张功慤正是这一体系中承上启下的关键人物。与吴大羽长达40年的师生缘分，让张功慤几乎经历了整部中国现代美术史——从早年对印象派的研习，到五十年代对抽象水墨的迷恋，再到八十年代“不确定的形象就是抽象”风格的确立，直至生命最后十年凭本能创作。张功慤的艺术人生，既是个人的现代绘画史，更是一段自主绘就的艺者成长史。

薪火相传，东方意境遇见现代精神

张功慤以其创作实践诠释了“势象”理论的当代生命力。奚耀艺分析：“相较于吴大羽的抽象蕴含着古典的秩序与静穆，张功慤更加强调绘画过程中的即兴、偶然与生命能量的直接迸发。”

张功慤作品

张功慤作品

站在巨人肩膀上的，是生于1960年的徐善循。徐善循学院派出身，曾执教上海理工大学，在深入研究从表现主义到抽象表现主义的西方脉络基础上，将创作深深扎入中国传统文化的土壤。他以书法与文人画的写意传统为根基，将东方美学的“意境”与“笔墨”观念，与西方现代绘画的平面构成、材质肌理进行深度对话，创造出兼具国际视野与东方情韵的当下抽象面貌。

“西方艺术在塞尚之后打开了现代艺术的多样性，但是中国绘画还没有完成这种现代性的转化。”徐善循说，身处更利于艺术家挥洒的好时代，中国绘画“不能自我窄化，而需要在更广泛的哲学基础上寻求开放”。

徐善循作品

徐善循作品

守正创新，传统艺术现代转化的时代答卷

回望历史，20世纪20年代后期，林风眠、吴大羽等人主持国立艺术院绘画教学并发起“艺术运动社”，虽打下了新派画在中国成长的基础，却因时代局限，致使吴大羽长期疏离于主流美术圈。

策展人奚耀艺

出品人郭华鹏

而今，“吴大羽体系”已获得学界的高度体认，张功慤的作品在拍卖市场动辄天价，徐善循的创作正被海外艺术机构广泛收藏。

“从吴大羽到张功慤，再到徐善循，我们看到了现代艺术生命的勃勃生机与代际演进，看到了同一条精神河流上不同流域的风光。”奚耀艺表示，这印证着艺术语言表现的无限可能性，以及中国艺术家在此领域开辟的独特路径。

“开放包容，兼收并蓄，正是中华传统文化历久弥新的原因。”当观众驻足于这些在拍卖市场动辄天价的作品前，看到的不仅是色彩与线条，也是一个民族在文化现代化进程中，如何以自信的姿态对话世界、以创新的精神赓续传统。